Tag: Neo folk

  • Dune Messiah + Support: Meejah

    Dune Messiah + Support: Meejah

    Københavnske neofolk artist Dune Messiah har tournéret Europa tyndt de sidste fem år, hvilket har skabt et ry som er svært at undgå. Under navnet præsenterer frontmand Magnus Westergaard et sort-romantisk lydunivers, hvor akustiske guitarer flettes sammen med industrielle trommebeats og fængende melodier.

    ➤ HQ åbner: 19.00
    ➤ Koncertstart: 20.00
    ➤ Forsalg: 70 kr.
    ➤ Entré i døren: 90 kr.
    ➤ DJs fra kl. 23.00 – 05.00.

    Dune Messiah:
    Med to album udgivelser bag sig på franske og tyske pladeselskaber og en single i rotation på P6 BEAT er Dune Messiah efterhånden blevet et navn man skal holde øje med, og Politiken har bl.a. udtalt at “Den andægtige singer-songwriter kunne meget vel være Leonard Cohens nordiske arvtager.”

    Teksterne omkranser eksistensens absurditeter på en Kafkask facon, mens en grænsesøgende instrumentering pendulerer mellem det voldsomme og det skrøbelige, som hvis Leonard Cohen havde haft en rolle i Twin Peaks.

    På scenen er Dune Messiah en firkløver bestående af Lee Thomas, (trommer) Andreas Bengtsen (el-guitar og bas) og Lisa Jespersen (keys), mens forsanger Magnus Westergaard slår sangene an på akustisk guitar.

    + Support: Meejah

    Meejah is a Danish-Korean band relased on Soon Records in Denmark and Poclanos in South Korea.

    Their debut album ‘Queen of Spring’ is centered around the 8 trigrams in Korean philosophy and taoism: Heaven☰Thunder Mountain☶Earth☷Wind☴Fire☲Water☵Lake☱

    The album interprets transnational identity, ancestry, allyship, loss & reunification. Nordic melancholia and Korean Han.

    ‘Queen of Spring’ is voted Best of 2021 by readers of Korean Indie and Meejah is nominated for the Danish Music Critics Award Steppeulven 2022 in the category: ‘Hope of the Year’
    Meejah is the first band with an female Asian frontperson to be nominated for the award in Denmark.

    The band takes influences from experimental, post-rock, post-metal, ambient, ethereal noise, gritty hiphop, tibetan singing bowls, Korean pansori singing and shoegaze.

    Band members are Daniel Nayberg, Andreas Isbrandt Løvenskjold and Mai Young Øvlisen.

  • RECESSION FESTIVAL: AGATA & ME + MACHINERY OF JOY + FABL + DJs

    RECESSION FESTIVAL: AGATA & ME + MACHINERY OF JOY + FABL + DJs

    Den 15. og 16. november præsenterer RECession bands fra ind- og udland indenfor Indie-rock, elektronisk, og Neo-folk på spillestedet Radar, teater Katapult og HeadQuarters i Aarhus. På HeadQuarters spiller Agata & Me, Machinery of Joy og FABL.  Der er efterfest fra kl. 24, hvor der også vil være gratis entré. Det internationale projekt Agata & Me har base i Aarhus men rødder i mange og meget forskellige lande. Bandet tæller musikere fra byerne Aarhus, Sarajevo og Catania. Agata & Me’s debutalbum “There Are Songs About You” fra 2012 gav dem status som “Soundclouder of the day” på Soundcloud.com, mens videoen til den første single “Let Go” – håndtegnet af kunstner Irene Dose – fik eksklusiv premiere på italienske Rolling Stones website. Musikken bevæger sig i dream-folk genren, det er et delikat, fortryllende og magisk band, der skal opleves live. Sangene er “minimalistiske, ærlige og svære at putte i en kasse” skrev Rolling Stone Magazine.  http://www.youtube.com/watch?v=CMIRXPa7V6M



    Mens natten banker på spiller københavnske Machinery of Joy sig ind i dine drømme. Dystre, fængslende toner blandes med støjflader og fremdrivende beats, og der eksperimenteres med lyde og effekter, alt imens forsanger Laura Noszczyk veksler mellem dybe tonemalerier og svævende, lyse vokalstykker. Machinery of Joy henter inspiration fra støjrock, krautrock og industrial men holder et konstant fokus på det melodiske. Bandet består af musikere, som tidligere har slået deres folder i bl.a. Yellowish, Decorate Decorate og Demons Are Real.  http://www.youtube.com/watch?v=m1uu0JAKWOE


    Det sidste band på HeadQuarters bliver aarhusianske FABL. FABL er et målrettet og dynamisk band fra Aarhus. I en kombination af eventyrlystne klangflader, spændende energiske rytmer og fængende elementer fra den elektroniske verden sættes tankerne hen på elektro-indie bands som Phoenix og M83. Bandets seneste udgivelse er Ep’en “Libra”, der kan høres på deres Soundcloud. https://www.youtube.com/watch?v=e3WAtt3E604


    Efter koncerterne på HeadQuarters går de to herrer Jesper Hvam og John Fodge på scenen under navnet Strangeways. Her vil man kunne opleve indierock fra de sidste 30 år blandet med New Wave, Punk, Grunge, Ska, Electro, Britpop og de helt nyeste sange fra den spirende undergrundsscene i både ind- og udland. Der er gratis entré fra kl. 24. 

     
    PARTOUT BILLET 
    Pris: 120.0 DKK + gebyr (gebyr = 4.99 kr)
    FREDAG d. 15. nov – BILLET – (RADAR)
    Pris: 70.0 DKK (inkl gebyr)
    LØRDAG  d. 16 nov – BILLET – (HEADQUARTERS, RADAR, KATAPULT)
    Pris: 90.0 DKK (Inkl gebyr)
    ]]>

  • LJUD: ASA IRONS (USA) + MICAH BLUE SMALDONE (USA)

    LJUD: ASA IRONS (USA) + MICAH BLUE SMALDONE (USA)

    Asa Irons har skabt sig et navn dels som soloartist, dels som medlem af bands som Feathers og Witch (med bl.a. J. Mascis fra Dinosaur Jr.). Som solist er han eksponent for et meget afdæmpet udtryk. Næsten hviskende sang og spartansk guitar er hans eneste virkemidler, med hvilke han frembringer meget stemningsfuld musik der på grund af enkelheden har et skær af tidløshed over sig. “This record is forever. After listending to it you will realise that it doesn’t matter that Asa Irons plays in Witch with J Mascis as well as the acclaimed folk outfit Feathers. This record needs no associations and it’s songs are so timeless that they feel as if they have been passed around for generations and hardly need any recording medium at all.” (Important Records) http://www.youtube.com/watch?v=C_oP-sOyn60 Micah Blue Smaldone er ligeledes ene mand på scenen med vokal og guitar og demonstrerer i selskab med Irons de rige udtryksmuligheder med disse enkle midler. Smaldone inkorporer elementer fra country blues og folk i sit musikalske univers, der frembringes med en skrøbelig inderlighed. “Avoiding any crass preaching, Smaldone sings quietly of terrible things. Yet his absence of cynicism suggests these are ultimately songs about, and of, hope.” (BBC)

    http://www.youtube.com/watch?v=a92eXWCL5aM
    ]]>